Fotógrafos de Ahora. Ed Ross o Un romántico del siglo XXI

Fotógrafos de Ahora

Ed  Ross

o

Un romántico del siglo XXI

   Ed Ross tiene una biografía escueta en Internet. Él cuenta, y de él se nos cuenta, que es abogado y fotógrafo USA, que actualmente vive en Santa Clara (California), aunque antes en su blog abandonado él nos informaba que habitaba la localidad de San Anselmo, muy cerca de San Francisco.

  Ed Ross es un nostálgico, un romántico pleno en pleno siglo XXI. Y no sólo por practicar el colodión húmedo y hacer placas en descatalogadas cámaras de la época de su tatarabuelo, que él rehace y reinventa. Esto, y mucho más, nos lo cuenta en su actual web personal  http://edrossphotography.com/

   Ed Ross es un romántico muy moderno. Vive, por un lado, la experiencia fotográfica de los años centrales del siglo XIX (1850-1870), en los que hacer una simple toma presuponía un trabajo impresionante y, de paso, revelar la placa con unos químicos muy intoxicantes… y alucinar con el éter.

   Y por otro, en hermoso anacronismo, viste a sus modernísimas, naturales e insinuantes modelos con ropas, gorras, sombreros, corpiños y diversos complementos de hace siglo y medio, que mezcla con ropas y objetos actuales. En este sentido, nos recuerda por técnica y disposición estética a Lewis Carroll, aunque en vez de niñas retrata a jóvenes mujeres muy mujeres, y algún que otro amigo de su entorno, como el propio Lewis Carroll, un profesor y predicador aficionado a la fotografía.

  La mezcla de lo muy antiguo + lo muy moderno es lo que ofrece la auténtica originalidad a la fotografía de Ed Ross. Es como si sumáramos al siglo XIX el XXI y nos llevara a una auténtica fotografía de ciencia-ficción.

  Cuando en el actual mundo fotográfico se le está dando vueltas a la revolución digital, a sí es bueno o malo el photoshop, llega un abogado californiano, aficionado a la fotografía, y les muestra a los fotógrafos de la modernez que si quieren ser modernos tienen que ser antiguos. Benditos aficionados como Ed Ross.

   Creo que se merece Ed Ross una proyección en Metolcuatro, y seguramente así será dentro de unos meses.

  A ver si el personal fotográfico aprende a limpiarse la vista y a ser modernos de veras.

Verso e Imagen: "Alfonsina Storni. El mar y la muerte". Lectura de poemas, Juana Vázquez. Selección fotográfica, Mayte Pañeda.

Verso  e  Imagen

Alfonsina Storni

“El mar y la muerte”

Lectura de poemas: Juana Vázquez

Selección fotográfica: Mayte Pañeda

   El sábado 27 de octubre  -dentro de la IV Sesión Fotográfica + I Sesión de Verso e Imagen- tendremos, para inaugurar esta última sección, Alfonsina Storni. El mar y la muerte.

   Durante la proyección de paisajes marinos, cuya selección de fotógrafos conocidos e innominatos corre a cargo de Mayte Pañeda, la poeta Juana Vázquez nos leerá de viva voz poemas de Alfonsina Storni relacionados con la cuestión que nos convoca: El mar y la muerte.

   Sirva de adelanto uno de los poemas que Juana Vázquez nos leerá y algunas fotos que Mayte Pañeda ha seleccionado.

Fotografía

Adrian Davis

Fotografía

Adrian Davis

Fotografía

Adrian Davis

Fotografía

Adrian Davis

Fotografía

Michel Rajkovic

Fotografía

Michel Rajkovic

FRENTE  AL  MAR

Oh mar, enorme mar, corazón fiero
De ritmo desigual, corazón malo,
Yo soy más blanda que ese pobre palo
Que se pudre en tus ondas prisionero.

Oh mar, dame tu cólera tremenda,
Yo me pasé la vida perdonando,
Porque entendía, mar, yo me fui dando:
"Piedad, piedad para el que más ofenda".

Vulgaridad, vulgaridad me acosa.
Ah, me han comprado la ciudad y el hombre.
Hazme tener tu cólera sin nombre:
Ya me fatiga esta misión de rosa.

¿Ves al vulgar? Ese vulgar me apena,
Me falta el aire y donde falta quedo,
Quisiera no entender, pero no puedo:
Es la vulgaridad que me envenena.

Me empobrecí porque entender abruma,
Me empobrecí porque entender sofoca,
¡Bendecida la fuerza de la roca!
Yo tengo el corazón como la espuma.

Mar, yo soñaba ser como tú eres,
Allá en las tardes que la vida mía
Bajo las horas cálidas se abría...
Ah, yo soñaba ser como tú eres.

Mírame aquí, pequeña, miserable,
Todo dolor me vence, todo sueño;
Mar, dame, dame el inefable empeño
De tornarme soberbia, inalcanzable.

Dame tu sal, tu yodo, tu fiereza,
¡Aire de mar!... ¡Oh tempestad, oh enojo!
Desdichada de mí, soy un abrojo,
Y muero, mar, sucumbo en mi pobreza.

Y el alma mía es como el mar, es eso,
Ah, la ciudad la pudre y equivoca
Pequeña vida que dolor provoca,
¡Que pueda libertarme de su peso!

Vuele mi empeño, mi esperanza vuele...
La vida mía debió ser horrible,
Debió ser una arteria incontenible
Y apenas es cicatriz que siempre duele.

ALFONSINA   STORNI

Fotografía

Michel Rajkovic

Fotografía

Tony Hertz

Fotografía

Tony Hertz

Fotografía

Tony Hertz

   Prontamente tendréis más información sobre la IV Sesión Fotográfica + Verso e Imagen I del sábado 27 de octubre, en los parajes de Metolcuatro.

Fotografía

Tony Hertz

Fotógrafos de Ahora. Aeric Meredith-Goujon o Moda, intimidad y sexo casi duro y estético

Fotógrafos de Ahora

Aeric Meredith-Goujón

o

moda, intimidad

y

sexo casi duro y estético

  Aeric Meredith-Goujon es un cateto cosmopolita, un provinciano neoyorkino, un intimista para revistas de moda internacional. Viene a ser un Woody Allen, pero en moderno y global, al que le gusta a rabiar Brooklyn, sus gentes, sus chicas atrevidas, sus clubes de música y darle a la percusión con los bongos en íntimas jam session, como Woody Allen con el clarinete. Vamos, un chico de barrio con gran repercusión erótico-internacional. 

   De Meredith-Goujon hay muchas fotos en la Red y poquita información escrita. Su curriculum parece el de un pobrecito iniciado, pero no se equivoquen:

                      Nació y se crió al sur de Indiana, pero ha sido en

Nueva York  donde, durante los últimos quince años, ha desarrollado su faceta fotográfica. Empezó como artista y acabó trabajando comercialmente para la industria de la moda y otras fábricas. Estudió la cosa fotográfica en el Pratt Institute. Además de la moda, trabaja para mostrar su personal visión en el mundo de la música moderna y la danza. Y claro, le da muy bien, con mucho estilo, a lo erótico y pornográfico. Otra cosa: Nuestro fotógrafo vive en Brooklyn con su mujer y sus dos hijos.

    Aeric Meredith-Goujon es un joven e interesante foógrafo que sabe convertir el espectáculo en intimidad, en saludable rutina.

   En Metolcuatro, vendrá José María Ponce y nos mostrará y contará muchas fotos y cosas de Aeric Meredith-Goujón, en su faceta erótico y casi pornográfica. 

   Esto será el 27 de octubre en nuestro espacio, dentro de la IV Sesión Fotográfica (Aeric Meredith-Goujon, por José Mº Ponce+ Antoine D´Agata, por Rafa Montesinos) + Verso e Imagen (“El mar y la muerte: Alfonsina Storni”. Lectura de versos de la poeta argentina, por Juana Vázquez + proyección de autores de paisajes marinos fotográficos, por Mayte Pañeda).

   Prontamente tendréis más información sobre la IV Sesión Fotográfica + Verso e Imagen I del sábado 27 de octubre, en los parajes de Metolcuatro.

Fotógrafos de Ahora. Antoine D´Agata o Eros en carne viva.

Fotógrafos de Ahora

Antoine D´Agata

o

Eros en carne viva

   Antoine D´Agata es un fotógrafo directo, de los de carrete y Leica, ajeno a las florituras estéticas y neopictorialistas de cierta fotografía digital.

  Antoine D´Agata es para algunos un tío bruto e iluminado, que nació en Marsella en 1961, que desde 1983 viaja y hace fotos, que estudió fotografía en Nueva York bajo el magisterio de Larry Clarck y Nan Goldin, que desde 2004 es miembro de pleno derecho de Magnum Photos, que ha publicado ocho libros y ha realizado tres películas, y que tiene unos ojos muy abiertos, ojos de profeta cabreado.

  Antoine  D´Agata es el perfecto fotógrafo viajante de y por los agujeros negros de nuestra bonita sociedad. Sexo triste y real, drogas, noches negras muy negras, infiernos en la tierra. Fotos sin concesiones técnicas. Fotos duras y borrosas. Fotos de una realidad que no se quiere ver. Fotos de un Francis Bacon fotoquímico.

   Dice Antoine  D´Agata:

         “Mi amor por el mundo oscuro se paga al contado. Asumo el peligro de mis riesgos”.

        

“Las únicas fotografías que existen son las inocentes. Las encontramos en los álbumes familiares o en los archivos policiales… Demuestran el papel del fotógrafo, de su implicación con el hecho fotografiado, de la autenticidad de su punto de vista en ese instante. La composición de la luz o la narrativa son para mí hechos superfluos”.

         “Evito definir de antemano lo que voy a fotografiar. Disparo al azar. Pero mis obsesiones se mantienen fuertemente: las calles, el miedo, la oscuridad, el acto sexual o el simple deseo de existir”.

    Y más cosas y más fotos sobre Antoine  D´Agata podréis saber y ver si estáis en la IV Sesión de las Proyecciones Fotográficas en  Metolcuatro. Ello será el sábado 27 de octubre. Y habrá más actividades.

Atentos/as a la convocatoria

del sábado

27 de octubre